ソニー・ロリンズが亡くなったとのことだが……

 　ソニー・ロリンズが亡くなったとの報道を目にする。もうすでに亡くなっていたと思っていた（失礼！）ので驚いた。95歳だったとのことだから。ジャズ・ミュージシャンにしては長命であろう。

ロリンズには関心はあったものの、ずっと先延ばしになっており、手持ちのCDは1枚（しかも、コールマン・ホーキンズとの共演もの）しかない。が、その1枚を取り出してきて、随分久しぶりに聴いてみる。ナイスだった。というわけで、いずれやはりきちんと彼の音楽を聴いてみたいと思った。

 

　中立的な立場から「ロシア奏法」なるものについて誰か研究してくれないかなあ。巷で目にする言説は肯定派か否定派かのいずれかの立場からのものであり、そのままでは受け取りがたいところがある（ので、ロシア奏法がどのようなものなのかは私にはまだわからない）。

もし、それほどまでに「ロシア奏法」が独特のものならば、その独特さがどこにあるのか知りたいものだ。また、逆に実はそれが他の国の奏法と根本では大きく異ならないものだとするならば、なぜ今「ロシア奏法」が声高に唱えられるのかが知りたい。ともあれ、この「ロシア奏法」は、その内実のみならず、諸外国での受容のありようも含めて実に面白い研究主題だと思う。というわけで、誰か……。

今更「ブルーズ」とは……

 　原語の実際の発音とは異なるかたちで外来語として定着してしまい、もはや変えようのない語は少なくない。音楽関連でもいろいろある。たとえば、今年生誕100年の偉大なミュージシャン、Miles Davisの名は「マイルス」と表記されるのが普通だが、最後のsの発音は/z/が正しい。まあ、これはもしかしたら将来、「マイルズ」と表記されるようになる可能性は皆無ではないかもしれない。というのも、彼の名は必ずしも誰もが知っているというわけではないからだ。

　が、「ブルース」はどうか。気になって調べところ、やはりこれも本来は「ブルーズ」と発音すべき語だった。が、「ブルース」という語の一般の認知度はおそらく「マイルズ」とは比較にならないほど高いだろうから、今更、いや、これからもずっと「ブルーズ」にするのは無理だと思われる。いや、その必要はあるまい。「ブルース」は日本語の語彙に登録されてしまっているのだから。もちろん、そこには意味の変質と拡張が伴っているが、異文化受容とはそのようなものである。そして、そこが面白いとも言えよう。 

　

メモ（156）

 　音楽の演奏も一種の「語り」である以上、その語り口、レトリックの巧拙は聴き手の受け取り方に違いをもたらすことになろう。

　ある楽曲が聴き手にとって既知のものである場合、その新たな演奏に対して聴き手は「こうあって欲しい」という聴き方をすでに持っていることが多い。そして、その期待が大きく裏切られることに対して不寛容であることもまた……。だが、レトリックが巧みならば、自分の好みとは大きく異なる演奏であっても、聴き手は説得され、魅了されることもあろう。

　その都度一回限りの演奏行為において、レトリックというものの重要性がもっと考えられ、探られてもよいと思う（まあ、「名人」と喚ばれる人たちはそうしたレトリックをそれと意識せずに実践しているのだろうが……）。

田中勝則『中村とうよう 音楽評論家の時代』を楽しく読んだ

 　田中勝則『中村とうよう　音楽評論家の時代』（二見書房、2017年）をご近所図書館から借りてきて読んだ。ポピュラー音楽の評論家として一時代を築き上げた中村とうよう（1932-2011）の評伝である。その名はいろいろなところで目にしてきたけれどもその仕事ぶりは知らなかったので、同書を図書館で見つけたとき、「いつか読まねば！」と思っていたのである。

著者はとうよう氏と親しかった人であり、文の随所に氏への愛情がにじみ出ているが、同時に描く対象から適度に距離を置いている。のみならず、「音楽評論、あるいはポピュラー音楽研究なんていうことをやってゆこうと思ったときに、中村とうようという音楽評論家が残したことがひとつの大きな壁として存在しつづけることは間違いない」（前掲書、576頁）と氏の足跡を讃えながらも、「とうようさんという存在は、超えてこそ意味があるのだ。［……］中村とうようは、ぼくたちにとって『永遠のライヴァル』なのである。それがこの評伝の結論だ」（同）と言い切るのだ。何とも清々しい言葉であり、とうよう氏への最高の讃辞であろう。

なお、同書「昭和ポピュラー音楽史」の一断面としてまことに面白い。こうしたものを読むと、そこで取り上げられている音楽をいろいろ聴きたくなってしまうので困る。時間は有限だからだ。が、それでも……。

 

メモ（155）

 　ポピュラー音楽では「曲先（きょくせん）」、すなわち、歌の旋律を先に書いたのちにそこに歌詞を当てはめていくということも行われているようだが、西洋芸術音楽の日本歌曲の分野ではそうした話はあまり聞いたことがない（が、器楽曲として人気の出たものの旋律に後から歌詞を付けたものはある）。しかしながら、考えてみれば、この「曲先」という手法は作曲家が歌詞の高低アクセントの束縛から逃れる1つの有効な手段ではなかろうか（もちろん、この場合、後から付けられる歌詞の方が旋律の高低の制約を受けることになるが）。その際、歌詞も作曲者が自分で書ければ、なおいっそうよい。逆に、詩人が自分で旋律をつくってみてもよいかもしれない。

村井康司『あなたの聴き方を変えるジャズ史』に共感

 　前回話題にした村井康司の著書がまことに面白かったので、同氏の別の著書、『あなたの聴き方を変えるジャズ史』（シンコーミュージック・エンタテイメント、2017年）をご近所図書館で借りてきて読んだが、これも実によかった。

著者のジャズ観はオープンで、「これがジャズだ。これしかない！」といった心の狭い、ことは決して言わない。著者はこれからのジャズについて、こう説くのだ――「『伝統芸能としてのジャズ』だけが『本物のジャズ』ではない、［……］既成の『ジャズ』からの自由こそが新たな『ジャズ』をもたらすのだ」（前掲書、277頁）。そして、こうも述べている――「ジャズははその最初からずっと『新しい耳』を持つ音楽家たちによって次のステージへと向かってきた音楽」（同書、278頁）であり、その「耳」とは「古い音楽から、それまで重要だとは思われていなかった、しかし実は重要な何かを聴き取る」（同）ものだと。

　この件を読んだとき、私は思った。「これはジャズに限ったことではなく、西洋芸術音楽でも同じことではないか」と（ちなみに、私が拙著『黄昏の調べ』の最終章で述べたこともこれと同じような考え方だ）。事実、その少し後で著者はこう言うのだ――「歴史に学び、しかし歴史にしばられないこと。［……］『不易流行』を目指すことにしか、ジャズの、いや音楽の、さらには文化の明日はない」（同）と。全く同感である。

　そうした結論に至るまでの同書の論述も実に面白く、そこで取り上げられていて自分が知らない音楽をいろいろ聴いてみたいと強く思った。

村井康司『世界史はジャズで踊る』に心躍る

 　最近とても面白く読んだのが村井康司『世界史はジャズで踊る』（文春新書、2026年）である（https://books.bunshun.jp/ud/book/num/9784166615278）。同書では「ジャズ」もさることながら、それに何らかのかたちで関わる他ジャンルのポピュラー音楽や民族音楽にもかなりの紙幅が割かれており、さまざまな音楽ジャンルの交流がまことに生き生きと描き出されている。いや、実に面白い。近年自分が興味を持っている「西洋芸術音楽の日本化」の問題を考える上でも同書は示唆に富む。

　同じ著者の『あなたの聴き方を変えるジャズ史』（シンコーミュージック・エンタテイメント、2017年） も読み始めたが、こちらもやはり面白い。読んでいると、そこで紹介されている音楽をあれこれ聴きたくなるが、時は有限なので「あれもこれも」というわけにはいかない’（残念！）。自身の直感で取捨選択するしかあるまい。まあ、それが「ご縁」というものだろうか。