『菅原伝授手習鑑』の「寺子屋の段」に涙腺が緩む

 　今日も国立文楽劇場へ。演目は『菅原伝授手習鑑』（https://www2.ntj.jac.go.jp/dglib/contents/learn/exp2/exp2_new/w/000.html?_bdsid=24yJ02.pihdAgn.1775734140615.1775735064&_bd_prev_page=https%3A%2F%2Fwww.ntj.jac.go.jp%2Fschedule%2Fbunraku%2F2026%2F2026bunraku04%2F&_bdrpf=1）で、私が観てきたのはもっとも泣ける「寺子屋の段」を含む3つの段だ（涙腺の弱い私には効果てきめん）。もちろん、たんに泣けただけではなく、やはり演者のすばらしい技芸に深い感動を覚えた。

　面白かったのはその3つの段で、最初の「北嵯峨の段」ではこれからがとても楽しみな太夫の若手、3つめ本命の「寺子屋の段」の「切」では現在の名人、そして、「後」では次なる名人が演者を務めており（https://www.ntj.jac.go.jp/assets/files/02_koen/bunraku/2026/0804haityaku.pdf）、その点でも面白かった。  

　それにしても、文楽への興味と愛が深まるにつれ、新作を観てみたいとの思いも強まる。きっと面白いだろうなあ。

驚き

 　先日聴いていたFM番組でギタリストの山下和仁氏が亡くなっていたことを知った。驚きである。まだ60代半ばだというのに……。

　氏の実演は一度だけ聴いたことがある。随分昔のことで、1980年代前半のことだ。金沢市で催された何かの楽団（こちらは全く覚えていない）の演奏会の独奏者としてジュリアーニのギター協奏曲第1番を弾いていたのである。当時はまだギター音楽にそれほど馴染んでいなかったので、どれだけのことをそこから聞き取れたかはおぼつかないが、とにかく凄い演奏だったことは覚えている。

　私は必ずしも山下氏の音楽の熱心な聴き手ではなかったが、近年、氏の編曲・演奏による《展覧会の絵》に（今更ながらに）衝撃を受け、もっといろいろ聴いてみたいと思っていたところだった。実演に触れることはもはや叶わないが、遺された少なからぬ録音によって、この偉大なギタリストの音楽にいっそう親しむことにしたい。

見事なBGM

 　自宅での午後の「コーヒー・タイム」には何かしらCDをかけることしている。ジャンルは問わない。クラシックのこともあればポピュラーのこともある。そして、それらにじっと聴き入ることもあれば、純然たるBGMとなる場合もある。

　今日はヨハン・シュトラウス2世その他の「ヴィーンもの」を収めた、ヴィリー・ボスコフスキー率いる楽団のCDを楽しんだ。概ねBGMとしてである。そして、今更ながらに気づいたのだが、シュトラウスの音楽はBGMとしてまことにすばらしい（なお、これは彼の「作品」が傾聴に値しないということを意味するのではない）。これは決して貶してそう言っているのではない。彼の音楽は会話を妨げないし、その途中で不意に耳を傾けてもいつでも耳を楽しませてくれるのだから。いや、実に見事な職人芸である。一流の職人は二流以下の芸術家に勝る。

メモ（153）

 　ドビュッシーのピアノ作品を深く味わうには下手でも自分でピアノを鳴らしてみるのがよいのではなかろうか。そうすれば、楽譜を読んだり演奏を聴いたりするだけではわからない響きを体験できるだろうから。

先日も《前奏曲集第２巻》の各曲をピアノであれこれ鳴らしてみたが、その何とも摩訶不思議な響きに改めて驚嘆させられた。もちろん、私ごときの奏でる響きなどはいわばピンぼけ写真のようなものだが、それでも実際に弾いて響きが立ち上る場でしか得られない喜びがある。すると、ドビュッシー演奏に長けたピアニストなどは、まさに「歓喜」のひとときを己の演奏によって味わうことができるのだろうなあ。ああ、うらやましい。

「川口成彦ピアノ・リサイタル」でスペイン音楽（と関連作品）に魅せられる

 　昨日はびわ湖ホールで「川口成彦ピアノ・リサイタル」を聴いてきた（https://www.biwako-hall.or.jp/performance/biwa-gogo69）。このところこの若きピアニストの演奏に心惹かれているので、実演の機会を逃さず出かけてきたわけだ。演目は次の通り：

 

（前半）

グリーディ： ノスタルジア（ 『3つの短い小品』より）

ファリャ： ３つの舞曲（ 『三角帽子』より）

プーランク： マヌエル・デ・ファリャの主題によるノヴェレッテ

ペドレル： 夜想曲

アルベニス： 港（ 『イベリア』第1巻より第2曲）

ファリャ： ４つのスペイン小品

 

（後半）

ラヴェル： グロテスクなセレナード

ドビュッシー： ビーノの門（ 前奏曲集 第2巻 より第3曲）

途絶えたセレナード（ 前奏曲集 第1巻 より第9曲）

グラナダの夕暮れ（ 『版画』より第2曲）

グラナドス：オリエンタル（『スペイン舞曲集』op. 37より第2曲）

　　　　　　アンダルーサ（同上第5曲）

ファリャ：ベティカ幻想曲

　　　　　火祭りの踊り（ 『恋は魔術師』より）ひま

 

（アンコール）

ファリャ：讃歌「ドビュッシーの墓のために」

トゥリーナ：サクロ・モンテ（『ジプシー舞曲集 第1集』op. 55より第５曲）

モンポウ：歌と踊り 第8番

ロドリーゴ：春の子守唄

 

スペイン音楽を好み、かつファリャ作品を愛する私にとってはまことにうれしいプログラム（今年生誕150年のファリャ作品を中心に編まれたもの）であり、川口はエラールの1927年製コンサート・グランドと1864年製のアップライトによって見事に全曲を聴かせきってくれた。

　どの曲の演奏もすばらしかった。世の演奏には聴き手に良くも悪くも緊張を強いるものが少なくないが、川口の演奏はそうではなく、こちらも何ら身構えることなく音楽にすっと入っていけて楽しめるものだった。

　もっとも聴き応えがあったのはファリャの《ベティカ幻想曲》だ（「ベティカ」は「アンダルシア」の古名）。実演ではなかなか聴けない作品だということだけではなく、まさに「幻想」的な（ファリャ特有の「渋さ」を持った）スペイン音楽絵巻を生き生きと繰り広げてくれたからである（まさに「アンダルシアに憧れて」ならぬ「アンダルシアに魅せられて」だ）。

　2台の楽器の弾き分けも実によかった。とりわけ、エラール・アップライトの魅惑の響きは忘れがたい。その楽器によって、たとえばグラナドスの〈オリエンタル〉はこの上なく美しくもどこか悲しく奏でられ、〈讃歌「ドビュッシーの墓［＝ドビュッシー追悼］のために〉は何とも切実に――つまり、作曲者がドビュッシーに抱いていたであろう思いがひしひしと伝わってくるような感じがする――響かせられたのだから。

　ともあれ、実にすてきなリサイタルだった。一緒に聴いていた妻は今やすっかり川口ファンだが、私もまた。いつかこのすばらしいピアニストが《イベリア》全曲を取り上げてくれる日が来ますように。

拙い自作品への愛着

 　自分の「趣味の作曲」で書いたもののほとんどは捨ててしまった。とりわけ、「現代音楽病」の重症期のものは。だが、ごく若い頃につくったもののいくつかはなぜだか捨てられない。「しょーもない」ものだとはわかっていても愛着があるのだ。

それゆえ、時折、そうした作品に手を入れ直している。今も、40年近く前に書いたピアノ曲をあれこれいじっている。そして、自分で弾くには難しい曲なのでDoricoに打ち込んで聴いてみると、「ああ、これはこれで悪くないじゃないか」と思ってしまう。まあ、あくまでも自分で聴く分のことでしかないが……（以下に最初の頁のみあげておこう。これ以降の中間部が少し込み入っており、自分の演奏技術では「手に負えない」ものになっている。なお、この画像では見えにくいが上の段のト音記号の上には「8」が付いている。すなわち、実音は記音のオクターヴ上になる。この作品では敢えてほとんど高音域を用いた）。ともあれ、まことに安上がりな趣味である。

 

 

　今日は大震災の日なので、それに関連したニューズがインターネット上で（とくに検索しなくとも見出しとして）あれこれ目に付く。時計の針は戻しようがないが、過去から何かを学んで未来に活かすことは大切だろう。しかし、だとすると、昨日、東京大空襲についてのニューズが同じように目に飛び込んでこなかったのはなぜだろう？

「演奏会」という語のよそよそしさ

 　「演奏会」という語はクラシック音楽にはしっくりくるが、ポピュラー音楽にはどうも合わない。何かしらよそよそしい（さらにいえば、「堅苦しい」）感じがするからだ。そうした音楽にはやはり、「コンサート」や「ライヴ」などの語が似つかわしい。もっとも、実のところ、クラシック音楽に対しても「演奏会」という語はあまり使わないようにした方がよいのかもしれない。

　ちなみに、近年の私はクラシック音楽の「演奏会」という場によそよそしさを感じるようになってきており、年々足が遠のいている。そこで奏でられ、歌われている音楽そのものは大好きであるにもかかわらず……。もちろん、中には聴きに行きたいと思うものや、実際に出かけてよかったものもある。が、そうした「出会い」を必要以上に積極的に探し求めることはせず、得てして「偶々ご縁があった」ものを聴いている。

　今月出かけることになっている唯一の演奏会、もとい、コンサートも妻が見つけてきたものだが、今から楽しみでならない。その感想は後日述べることにしたい。