ケクランの『和声概論』の第3巻がIMSLPに

 　今日、IMSLPでケクランのページを見てみると、『和声概論』の第3巻、すなわち、課題の解答編が上げられていた（https://imslp.org/wiki/Trait%C3%A9_de_l'harmonie_(Koechlin%2C_Charles)）。

これは第1、2巻にすでに目を通している人にとっては待望のものであろう。また、この巻だけでも独立して読む（弾いてみる）価値はあろう。

　ついでにあれこれ他を見ていたら、アンドレ・ジェダルジュの『フーガ概論』の邦訳があって驚いた（https://imslp.org/wiki/Trait%C3%A9_de_la_fugue_(G%C3%A9dalge%2C_Andr%C3%A9)）。

名著の誉れ高いこの「分厚い」本を日本語で読めるのはありがたいことである。この翻訳を仕上げた篤志家の偉業を心から讃えたい。

　そういえば、ケクランもフーガ教本を書いており、それも「学習フーガ」に関するものだ。これはまだIMSLPにはあげられていないが、いずれ誰かがあげることだろう。私は同書を勤務先の図書館で借りて眺めてみたことがあるが、これもなかなか充実した教本である。

 

　ふと思い立って、Dorico でJ. S. バッハの〈6声のリチェルカーレ〉を「写経」し始めた。声部毎に色を変えてみれば随分読みやすくなるだろうと思ってのことだ。以下にあげるのは声部が6つ出そろったところを含むページである（なお、原譜では2小節一組に記譜されているが、Doricoではどうすればよいかがわからなかったので、この写経ではそうはしていない。また、黄色はタイで繋がれた音で、これはすべての声部に共通。また、大譜表の上段は右手担当、下段は左手担当にしてある）：

　

 

　「日本人は現状から未来を予測し、それに対応した『計画』を立てるということが、極めて困難な民族である［……］。目先の発明・工夫は得意だが、根本的な発想の転換をすることは大の苦手である」（井沢元彦『逆説の日本史４・中世鳴動編』、小学館文庫、1999年、416頁）という指摘はおそらく正しい（個人としてはそうした「困難」や「苦手」を乗り越えられる人は少なからずいる（いた）はずだが、社会や組織がそうした個人を無力化してしまうのだろう）。私が直接知るこの国の近過去についてはまさにその通りだと言える。ならば、この先も……。のみならず、今のように国が教育に出し惜しみをしている（出すにしても、余り効果的ではないやり方をしている）ようでは「目先の発明・工夫」さえも怪しくなってくるのではないか。

 

 

《イベリア》の遠近感

 　このところアルベニスの《イベリア》への愛が再燃している。昨晩もラローチャの録音（全4回中の2回目のもの）で前半を久しぶりに聴いたが、やはりすばらしい。今回改めて魅せられたのは、音楽が持つ独特の遠近感だ。それは多声的、多層的な書法のたまものだが、決してそれだけではない。ピアノという楽器をとことんまで活用する手法があってこそである。その点で《イベリア》は奇跡的な存在であり、だからこそ、いかなる編曲をもこの曲集は拒むのだろう。ピアノよりも多様な音色を駆使でき、音も自由に扱える管弦楽をもってしても（実際、いくつかの編曲あるが）、原曲で1台のピアノが生み出す遠近感は再現できまい。

もちろん、それを弾くピアニストには難行苦行が課されるわけだが、それを乗り越えた数少ない者は《イベリア》の音の世界を現実化する幸せを味わうことができる。そして、私も1人の聴き手としてそうした場にリアルタイムで立ち会う（つまり、すぐれた生演奏を聴く）機会が訪れることを強く願っている。

 

　ヘンレ社から出ていた4分冊の《イベリア》が昨年1冊にまとめられていたことを最近知った。そこで早速見てみたが、とくに変更点はないようだ。元の版が出てから10年以上間が空いていたのに、改善の機会を放棄したわけだ。もったいない。とはいえ、この版がショット社刊のもう１つの原典版、さらには春秋社の森安版とともに有用なのは確かだろう。

ショスタコーヴィチの名言

 　ショスタコーヴィチの名言――「わたしたちはそれぞれ、きびしい批評家を自分のなかに抱え込んでいる。厳格になるというのはそれほど困難ではないが、自分の聴覚に感じた不快さを万人の前に公表する価値などあるのだろうか」（ソロモン・ヴォルコフ編（水野忠夫・訳）『ショスタコーヴィチの証言』、中公文庫、1985年、50頁）。そして、大部分の人はショスタコーヴィチほど鋭敏な聴覚を持ってはいないのだから、なおのこと……。

いずみシンフォニエッタ大阪の第55回定期演奏会

 　今日、今年初めて演奏会に出かけてきた。いずみシンフォニエッタ大阪の第55回定期演奏会（指揮：飯森範親）がそれだ。今回から音楽監督が交替し、新たな展開が期待されるところだったが、まさにそれに十分応える内容だった（https://www.izumihall.jp/schedule/20260211）。

　多種多様な演目は次の通り：

 

　P.オリヴェロス：The Well and The Gentle

川島素晴：ピチェクラリン讃歌

西村 朗：オルゴン 室内オーケストラのための　

 

M.フェルドマン：マダム・プレスは先週90歳で亡くなった

【公募作品】渡邉翔太：朧げな風景の中でⅠ（世界初演）

藤倉 大：箏協奏曲（独奏：片岡リサ）

 

いずれもしかるべき水準の作品であり、まことによく考えられたプログラムだ。もちろん、個々の作品に対しては私個人の好き嫌いはある。が、それはそれ。演奏会全体としてはすぐれたものだったと思う。

　では、以下、曲順に簡単に感想を述べていこう。最初のオリヴェロス作品は初めて聴いたが、なかなかに興味深かった（これまで彼女の音楽にはさほど関心がなく、数曲しか知らなかったが、他にももっと知りたいと思った）。全体は大きく二分されるが、その前半の音のありようはいわば遠心的、そして、後半は逆に求心的で、それぞれの部分が、そしてまた両者の違いが面白い。

　続く川島作品と西村作品については、自分の好みではないので具体的な感想は控えておこう。いずれもよくできた作品だと思うし、それを好む人がいても当然であろう。が、私の心には響かなかったのである（その理由を説明することはできるが、そんなことをここでしても意味があるまい）。残念。

　後半最初のフェルドマン作品は今日の私のお目当ての1つだった。そして、その期待は満たされた。先のオリヴェロス作品の前半部分と対照的に、このフェルドマン作品は極度に求心的であり、聴き手に大きな集中力を要求する。が、そこで繰り広げられている音の世界は何とも不思議な美に満ちている。いずれ、もう少し長め（ただし、1時間以内）のフェルドマン作品も取り上げて欲しいところだ。

　続く【公募作品】が私のもう1つのお目当てであり、こちらも楽しく聴かせてもらった。作品の内容は「朧げな風景の中で」という作品名そのままで、何とも清々しい音の風景が現出させられていた。「Ⅰ」と銘打たれているということは、これに続く作品がすでに書かれているか構想されているのだろうか。少しばかり気になるところではある。ただ、今回の「風景」はまことに静的なものであり、その「中で」はほとんど何も起こっていない。そこが魅力であったとは言えるのだが、「Ⅱ」以降ではそれとは些か異なる趣向のものであって欲しいと（私個人は）思う。

　さて、最後は藤倉作品。音楽のありようは熟練の職人芸の産物であり、とりわけ箏に対する管弦楽の扱いは見事としかいいようがない。が、この作品に対しても私の心は反応してくれなかった。作品が悪いのではない。私との相性が合わなかっただけである。残念。

　以上、勝手なことを述べたが、演奏会全体としては大いに楽しませてもらったし、新音楽監督がこれから打ち出す企画への期待もふくらんだ。今のようにいろいろなことが困難になりつつある中で、こうした演奏会シリーズが続けられていることは本当にありがたい（し、そう思っているのは私だけではあるまい）。というわけで、関係者の方々に心から御礼を申し上げたい。

かっこいい吹奏楽曲［訂正の追記あり］

 　最近、アニメ『響け！　ユーフォニアム』を（クラシック音楽絡みの作品なので）遅ればせながら見始めたのだが、その中に登場する次の曲はなかなかよいなあ思う：https://www.youtube.com/watch?v=rDiyeydXtnQ&list=RDrDiyeydXtnQ&start_radio=1。私の弟や妹が学生時代に吹奏楽をやっていたために自分も時折それを聴く機会があったが、この作品はその際に耳にした米国産のスタンダード・ナンバーに通じるスタイルのものであり、何かしら懐かしさを覚える。そして、すなおに「かっこいいなあ」と感じ、若さの輝きに感動させられる。

とりわけぐっとくるのが、上にあげた動画の5’ 33”あたりのところだ＊。ここから最後に至るまでの音楽の流れは実に感動的。とにかくすてきな曲である。

訂正の追記：「＊」以降で最初に書いた和声進行についてだが、内容が間違っていた。お恥ずかしい限りである。なぜ、そのように聞こえてしまったのだろう？　今日（2月11日の朝に）突然、どこか変だと思い、よく聴き直してみたら、ここの進行はⅤ→Ⅰ→Ⅴ／Ⅴ7の３転→Ⅴの2転→というものだった。そういえば、この曲の主調も初めて聴いたときにはハ長調に聞こえたのだが、あるときおかしいと感じて確認し直した次第。また、最後の転調についてもやはり、1音高く聞こえていたようで、ドミナント調のヘ長調が正しい。

このようなミスは昔はあまりしなかったのだが、最近は増えてきた。そういえば、複数の音楽家の自伝や評伝の類で「歳をとって音が高く（低く）聞こえるようになった」といった話をいろいろ目にしていたが、それがいよいよ自分の身にも降りかかってきたということかもしれないし、あるいは、もっと別の理由があるのかもしれない。いずれにせよ、気をつけねばなるまい（この機会にノエル・ギャロンのソルフェージュ曲集に取り組んで音感の鍛え直しをしてみようかなあ）。

〈ラバピエス〉の2種類の楽譜

 　先日話題にしたアルベニスの〈ラバピエス〉だが、最終的に2通りのものをつくりあげる予定だ。すなわち、①原譜の複雑怪奇な手の配分をやり直して（ただし、できる限り元のかたちを尊重する）、直接楽譜から演奏できるかたちにしたもの　②その楽譜からさらに臨時記号をすべて取り去り、＃は緑、♭は赤、ダブル＃は水色、ダブル♭はふじ色、そして、タイで結ばれた音符を黄色に塗り、臨時記号はすべて取り去ったもの、この2である［追記：1 箇所だけ♭を消し忘れていたのに後から気づいた］。以下、それぞれ最初の部分をあげておこう：

 

①

 

②

 

②のようなものをわざわざつくるのは、原譜にあるあまりに多くの臨時記号が読譜を困難ならしめているからだ。それゆえ、このようなかたちにすれば格段に読譜がたやすくなる。これまでにこうした楽譜を手書きでつくりかけていたのだが、Doricoでは音符に色付けができるとわかったので、それに乗り換えた次第。プロがつくればもっとうまくできるのだろうが、私用なのでこれで十分だ。機械による写経ではあるが、その間に実際にピアノでいろいろ確かめているので大いに勉強になる。

　なお、①の作成にあたってはすでに3種類ある同じ趣向の版（イグレシアス版、ゴンサレス版、ニエト版）を参照しつつ、改良を図っている。それらの版はすべて自筆譜、あるいはそれに由来する原典版に基づいているのだが、私は初版に基づく原典版（ヘンレ社版）に拠っている（その理由を説明すると長くなるので、それはまた別の機会に）。

 

　昨日、選挙の期日前投票を済ませてきた。いろいろな思いを込めつつ。

ありがたきはインターネット上の善意の記事

 　楽譜書きソフトDorico 6でアルベニスの《イベリア》第８曲〈ラバピエス〉を打ち込み始めた。これは1つには勉強のためであり、もう１つには自分なりに「見やすい」楽譜をつくるためである。以前使っていたPrint Musicでは無理だった細かい作業が今のソフトではできるのだが、まだまだ不慣れなので四苦八苦している。

　市販されているマニュアル本は１つしかなく、しかも、「そこそこ」のできなので、わからないことはインターネットで調べるしかない。そこでまず目を通すのはメーカーのサイトだ。すると、必要なことが書かれているので役立っている。が、それでも「？」という場合はいろいろ出てくる。そんなときに助けになるのが、このソフトのユーザー個人の記事だ。今日も「さて、いったいどうしたものか……」と悩んでいた事柄について、見事な裏技的解決法をそうしたものから教わった。まことにありがたいことである。

　このようなことがあると、それがたとえどれほどささやかなものであるとしても自分も何かしら人の役に立てる情報発信ができればよいなあと思わずにはいられない（もちろん、それは簡単ではなかろうが、そう心がけるのは悪いことではあるまい）。

 

　先日、必要があってドヴォジャークの第８交響曲を勉強し直していたが、作品のあまりのすばらしさに今更ながらに驚かされた。これからも種々の「名曲」についてこうしたことが我が身に起こることだろうが、次が楽しみである。