今日はいずみシンフォニエッタ大阪の第56回定期演奏会を聴いてきた（https://www.izumihall.jp/schedule/20260711）。演目は以下の通り：
前半
リゲティ：100台のメトロノームのための交響詩 *
エトヴェシュ：リゲティ牧歌（日本初演）
ワーグナー：ジークフリート牧歌
後半
アザラシヴィリ：チェロ協奏曲
グバイドゥーリナ：音楽の玩具箱（2024室内管弦楽版/日本初演）
またしても実に面白い選曲である。とりわけ前半がすばらしかった。
その前半だが、最初のリゲティ作品はまことに馬鹿馬鹿しい（褒め言葉！）もので、曲名にあるように100台のメトロノームが用いられている（それを操作するのはシンフォニエッタの楽員と指揮者）。それらは皆テンポが異なっており、最初はまさに混沌に始まり、次第に稼働するメトロノームの数が減っていく中でその混沌も収まってゆき、最後には1台のみが残る。照明などの演出上の工夫も相俟って、全体として何ともシュールかつ（相当にブラックな）喜劇的な光景が現出したわけだが、この面白さはやはり実演でないと味わえないだろう。というわけで、そうした場に立ち会えて大満足である（まあ、こうした作品の場合、この1回で十分ではあるが）。
続くエトヴェシュ作品もまた相当に喜劇的であり、これも最後までしっかり楽しませてもらった。それはいわば「ドタバタ喜劇」とても言えるもので、めまぐるしく場面転換がありながらも聴いていて少しもだれないのだ。中にはリゲティに因むさまざまな仕掛けが施されているとのことだが、それを全く知らなくても問題なく楽しめるように書かれており、作曲者の腕の冴えと喜劇のセンスには唸らされる。
この2曲のあとに「牧歌」繋がり（エトヴェシュ作品の中でもそれが示されている）でヴァーグナーの《ジークフリート牧歌》が選ばれたようだが、それとはまた違って意味でこの選曲を面白く感じた。まず、現代の作品のあとにこうした古い作品が置かれると、いつもとは少なからず違ったふうに聞こえる（演奏自体はごくまっとうなものだった。もう少し「熱演」度が低く、軽やかな方がよかったが、これはあくまでも私個人の趣味の問題だ）。また。今までそんなことは少しも思ったことはないのだが、このヴァーグナーの「牧歌」にも何かしら喜劇的な面があるように感じられたのである。おそらく先立つ2曲のあとでなければそうはならなかったに違いなく、この3曲セットで大いに楽しませてもらった。
後半は前半とはまた異なる傾向の作品が選ばれているが、それら2曲の作曲者はいずれもショスタコーヴィチと繋がりのあった人である。今年生誕120年を迎えたこの大家の作品ではなく、縁のあった、優れた作曲家の作品を選ぶというのも、間接的なオマージュだといえようか。ともあれ、こちらも面白い選曲である。中でも私が惹かれたのはグバイドゥーリナ作品の方だ（アザラシヴィリ作品も佳曲であり、聴衆の反応がもっともよかったのはこれだった）。元々はピアノ曲だったものを作曲者自身が亡くなる前年（2024年）に編曲したものだとのこと。原曲も名曲であるが、この編曲はいっそうよい。原曲が持っていたさまざまな性格（中でもブラック・ユーモアのようなもの）がいっそう強められているように感じられ、まことに面白かった。
こうした面白い演奏会を聴くと（演奏者および関係者の皆様、どうもありがとうございました。）、当然ながら次回も大いに期待しないわけにはいかない。さて、次はどのようなプログラムが組まれることだろうか。今から楽しみでならない（いずれガリーナ・ウストヴォリスカヤの作品を取り上げて欲しいものだ）。
